Faetón en Irapuato

¿Qué se siente ser rockstar por un día?, preguntó una de las maestras durante este intenso encuentro con los alumnos lectores de la región de Irapuato. Hubo una larga sesión de fotos, firma de libros durante una hora, preguntas durante tres horas; abrazos, regalo de las imprescindibles fresas. Parecía que se habían equivocado y estaban recibiendo a un futbolista. Pero no, todo se debía a la gran organización del Programa Nacional de Lectura en el Estado de Guanajuato. Gracias a Macrina M. Arroyo, a Ramón Bermúdez, que se lucieron, al igual que los maestros. Gracias a Ediciones SM.

Sólo puedo dar las gracias y reconocer que el nivel de lectura en Irapuato me dejó con los ojos cuadrados; me dejó con una gran confianza de que todavía existen lugares dentro del país en los que sí se están haciendo bien las cosas, sí se está impulsando la lectura a grados increíbles. Los alumnos son inteligentes, atentos, entusiastas. ¿Qué más se podía pedir? Lo único que podría pedir es que en otras ciudades fuera igual. 

(Estando en Irapuato me perdí de la bienvenida a la bella María, pero pocos días después la conocí. ¡Felicidades a los nuevos papás!)

Gracias a Ediciones SM y a la Coordinación del Programa Nacional  de  Lectura del Estado de Guanajuato

El complejo de Faetón viaja a Irapuato

Charla entre Andrés Acosta y 

Alumnos Lectores de Guanajuato

martes 10 de diciembre, 10:00 am

Quinta los Cedros, Ex Hacienda San Antonio de Ayala

Irapuato, Guanajuato

Faetón reimpreso y además seleccionado en 2008

Faetón estuvo exhibiéndose en la FIL Guadalajara, en el estand de la Subsecretartía de Educación Básica, junto a los libros que este año quedaron seleccionados para las Bibliotecas de Aula de la SEP de tercero de secundaria. Justo antes de quedar seleccionado, se realizó su primera reimpresión, por lo tanto, después de haber sido editado  originalmente en 2006, este año tuvo dos ediciones nuevas. ¡Buen año para El complejo de Faetón!

Búsqueda y desarrollo en la novela, según Patricia Highsmith:

Desarrollar la idea para un relato es tan creativo como encontrarla o recibirla inicialmente. El escritor puede emplear su capacidad de pensar para desarrollar el germen de la narración, pero en semejante proceso la función del cerebro consiste más en excluir (por ilógico) que en incluir o inventar algo. Con un truco, el germen de una idea o una breve secuencia de acción, el escritor puede inventar cinco o seis situaciones que puedan conducir a ello o resultar de ello (desarrollar la idea para una narración es un proceso de avance y retroceso, como tejer) y podría eliminar tres de estas situaciones por ilógicas o sencillamente por no ser tan buenas como las otras tres. Entonces puede experimentar la sensación deprimente de que las tres situaciones restantes no cobran vida, no inspiran, y quedarse paralizado. El escritor arroja el lápiz y se aleja de su mesa de trabajo con la sensación de no haber avanzado mucho, de que tal vez la idea esté muerta. Y más tarde, cuando no esté pensando en la narración, una de estas ideas inmóviles cobrará vida y empezará a moverse, a avanzar, y de pronto el escritor tendrá ante sí una larga extensión de buena narrativa. Arquímedes estaba en la bañera cuando gritó «¡Eureka!», y no devanándose los sesos ante su escritorio o dondequiera que trabajase. Pero estos momentos de gloria no llegan a menos que antes se le hayan dado vueltas y más vueltas al problema.

Aunque esto representa un arduo trabajo, ya que parece inútil, en realidad prepara el terreno para que la imaginación haga el resto. Mis libretas de notas están llenas de páginas, quizá veinte o más por cada libro que he escrito, que son sencillamente tangenciales o constituyen divagaciones fantásticas alrededor del germen o de la principal acción o situación, que fue la única cosa que permaneció constante durante el proceso de desarrollo. Generalmente, estas divagaciones no se parecen en nada al libro definitivo. Pero son imprescindibles para las ideas, mucho mejores, que se me ocurren más adelante; en cuanto a éstas no suelo tomarme la molestia de anotarlas porque son obviamente acertadas o inolvidables.

Edna O'Brien, la inteligente novelista irlandesa, dijo en una entrevista: «Los escritores siempre están trabajando. Nunca paran.» Esta es la naturaleza de la profesión de escritor, al menos del que escribe novelas o narraciones. Los escritores o están desarrollando una idea o buscando, aunque sea inconscientemente, el germen de una idea.

Yo me dedico a crear debido al aburrimiento que me producen la realidad y la monotonía de la rutina y de los objetos que me rodean. Por tanto, no me disgusta este aburrimiento que me invade de vez en cuando, e incluso trato de crearlo mediante la rutina. Yo no «tengo que trabajar» en el sentido de que deba obligarme a hacerlo o a pensar en lo que he de hacer, ya que el trabajo viene a mí. Me produce el mismo placer hacer una mesa, un buen dibujo, algún cuadro esporádico, que escribir un libro o una narración corta. Este aburrimiento es una circunstancia afortunada y apenas me percato de él hasta que se me ocurre una idea para escribir un libro o un relato corto. Entonces me doy cuenta de que encontraré un mundo mucho más interesante cuando empiece a trabajar en dicha idea. Cuando me pongo a pensar en el desarrollo de la idea, ya estoy entrando en ese mundo. Quizá sientan lo mismo la mayoría de los escritores.

Con frecuencia, el desarrollo de una idea no tiene ni pizca de lógica y hasta tal punto hay en él un elemento de juego que no puedo decir que este proceso sea una actividad seria, aunque pueda llevar aparejada la necesidad de pensar mucho. Esto sigue formando parte del juego. Escribir novelas o relatos es un juego y, para seguir jugando, es necesario que en ningún momento deje de divertirte. Las únicas veces en que no me divierte es cuando tengo que trabajar con dificultades, para cumplir un plazo de entrega. Cuando escribes un libro no es frecuente que debas sujetarte a un plazo de entrega, pero sí tienes que hacerlo cuando escribes para la televisión, cuando preparas versiones condensadas de tu propia obra, o cuando haces cambios en un libro que va a publicarse por entregas.

Patricia Highsmith / Suspense. Cómo se escribe una novela de intriga

La tesis esquizofrénica del cuento; cuentos con dos caras, según Ricardo Piglia:

La tesis esquizofrénica del cuento; cuentos con dos caras, según Ricardo Piglia:

I 

En uno de sus cuadernos de notas, Chejov registró esta anécdota: "Un hombre, en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a casa, se suicida". La forma clásica del cuento está condensada en el núcleo de ese relato futuro y no escrito. 

Contra lo previsible y convencional (jugar-perder-suicidarse), la intriga se plantea como una paradoja. La anécdota tiende a desvincular la historia del juego y la historia del suicidio. Esa escisión es clave para definir el carácter doble de la forma del cuento. 

Primera tesis: un cuento siempre cuenta dos historias. 


II 

El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario. 

El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie.


III 

Cada una de las dos historias se cuenta de un modo distinto. Trabajar con dos historias quiere decir trabajar con dos sistemas diferentes de causalidad. Los mismos acontecimientos entran simultáneamente en dos lógicas narrativas antagónicas. Los elementos esenciales del cuento tienen doble función y son usados de manera distinta en cada una de las dos historias. Los puntos de cruce son el fundamento de la construcción.


IV

En "La muerte y la brújula", al comienzo del relato, un tendero se decide a publicar un libro. Ese libro está ahí porque es imprescindible en el armado de la historia secreta. ¿Cómo hacer para que un gángster como Red Scharlach esté al tanto de las complejas tradiciones judías y sea capaz de tenderle a Lönnrott una trampa mística y filosófica? El autor, Borges, le consigue ese libro para que se instruya. Al mismo tiempo utiliza la historia 1 para disimular esa función: el libro parece estar ahí por contigüidad con el asesinato de Yarmolinsky y responde a una casualidad irónica. "Uno de esos tenderos que han descubierto que cualquier hombre se resigna a comprar cualquier libro publicó una edición popular de la Historia de la secta de Hasidim." Lo que es superfluo en una historia, es básico en la otra. El libro del tendero es un ejemplo (como el volumen de Las mil y una noches en "El Sur", como la cicatriz en "La forma de la espada") de la materia ambigua que hace funcionar la microscópica máquina narrativa de un cuento.


V 

El cuento es un relato que encierra un relato secreto.

No se trata de un sentido oculto que dependa de la interpretación: el enigma no es otra cosa que una historia que se cuenta de un modo enigmático. La estrategia del relato está puesta al servicio de esa narración cifrada. ¿Cómo contar una historia mientras se está contando otra? Esa pregunta sintetiza los problemas técnicos del cuento. 

Segunda tesis: la historia secreta es la clave de la forma del cuento.


VI 

La versión moderna del cuento que viene de Chéjov, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, el Joyce de Dublineses, abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada; trabaja la tensión entre las dos historias sin resolverla nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez más elusivo. El cuento clásico a lo Poe contaba una historia anunciando que había otra; el cuento moderno cuenta dos historias como si fueran una sola. 

La teoría del iceberg de Hemingway es la primera síntesis de ese proceso de transformación: lo más importante nunca se cuenta. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión. 


VII 

"El gran río de los dos corazones", uno de los relatos fundamentales de Hemingway, cifra hasta tal punto la historia 2 (los efectos de la guerra en Nick Adams), que el cuento parece la descripción trivial de una excursión de pesca. Hemingway pone toda su pericia en la narración hermética de la historia secreta. Usa con tal maestría el arte de la elipsis que logra que se note la ausencia de otro relato. 

¿Qué hubiera hecho Hemingway con la anécdota de Chejov? Narrar con detalles precisos la partida y el ambiente donde se desarrolla el juego, y la técnica que usa el jugador para apostar, y el tipo de bebida que toma. No decir nunca que ese hombre se va a suicidar, pero escribir el cuento como si el lector ya lo supiera. 


VIII 

Kafka cuenta con claridad y sencillez la historia secreta y narra sigilosamente la historia visible hasta convertirla en algo enigmático y oscuro. Esa inversión funda lo "kafkiano". 

La historia del suicidio en la anécdota de Chejov sería narrada por Kafka en primer plano y con toda naturalidad. Lo terrible estaría centrado en la partida, narrada de un modo elíptico y amenazador. 


IX 

Para Borges, la historia 1 es un género y la historia 2 es siempre la misma. Para atenuar o disimular la monotonía de esta historia secreta, Borges recurre a las variantes narrativas que le ofrecen los géneros. Todos los cuentos de Borges están construidos con ese procedimiento. 

La historia visible, el cuento, en la anécdota de Chejov, sería contada por Borges según los estereotipos (levemente parodiados) de una tradición o de un género. Una partida de taba entre gauchos perseguidos (digamos) en los fondos de un almacén, en la llanura entrerriana, contada por un viejo soldado de la caballería de Urquiza, amigo de Hilario Ascasubi. El relato del suicidio sería una historia construida con la duplicidad y la condensación de la vida de un hombre en una escena o acto único que define su destino. 


X 

La variante fundamental que introdujo Borges en la historia del cuento consistió en hacer de la construcción cifrada de la historia 2 el tema del relato. Borges narra las maniobras de alguien que construye perversamente una trama secreta con los materiales de una historia visible. En "La muerte y la brújula", la historia 2 es una construcción deliberada de Scharlach. Lo mismo ocurre con Azevedo Bandeira en "El muerto", con Nolam en "Tema del traidor y del héroe".

Borges (como Poe, como Kafka) sabía transformar en anécdota los problemas de la forma de narrar.


XI 

El cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que estaba oculto. Reproduce la búsqueda siempre renovada de una experiencia única que nos permita ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta. "La visión instantánea que nos hace descubrir lo desconocido, no en una lejana tierra incógnita, sino en el corazón mismo de lo inmediato", decía Rimbaud. 

Esa iluminación profana se ha convertido en la forma del cuento.

Ricardo Piglia / Formas breves

El complejo de Faetón 

vuela al

4to Encuentro Nacional de Asesores Acompañantes, Maestros Bibliotecarios y 

Comités de Biblioteca Escolar 2008

organizado por la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura de la SEP

de acuerdo con el Programa Nacional de Lectura

Charla con Andrés Acosta

jueves 13 de noviembre de 11:00  a 13: 00 hrs

Hotel Fiesta Inn Aeropuerto

Los fósiles encontrados en la escritura de Stephen King (gran intuitivo), descritos por él mismo:

En una entrevista para el New Yorker, cuando le dije al entrevistador que para mí las historias eran objetos hallados, como los fósiles del suelo, me contestó que no se lo creía. Yo repuse que bueno, que me conformaba con que se creyese que lo creía yo. Y es verdad. Las historias no son camisetas de una tienda de souvenirs, ni GameBoys. Son reliquias, fragmentos de un mundo preexistente que no ha salido a la luz. El trabajo del escritor es usar las herramientas de su caja para desenterrarlas lo más intactas que se pueda. A veces aparece un fósil pequeño, una simple concha. Otras es enorme: un Tyrannosaurus Rex con todo el costillar y la dentadura. Tanto da que salga un cuento o un armatoste de mil páginas, porque en lo fundamental las técnicas de excavación son las mismas.

Por bueno que seas, por mucha experiencia que tengas, es muy difícil que saques todo el fósil sin alguna rotura o pérdida; hasta para desenterrar la mayoría de las piezas es necesario cambiar la pala por otras herramientas más sutiles. La. trama es maquinaria pesada, el martillo neumático del escritor. No te discuto que sirva para desenterrar un fósil de las rocas, porque es evidente, pero tampoco me discutas tú que rompe casi tanto como extrae. Es torpe, mecánico, anticreativo. Para mi, el esquema argumental es el último recurso del escritor, y la opción preferente del bobo. La historia que nazca tiene muchas posibilidades de quedar artificial y forzada.

Me fío mucho más de la intuición, gracias a que mis libros tienden a basarse en situaciones más que en historias. Entre las ideas que los han concebido las hay más complejas y más simples, pero la mayoría comienza con la escueta sencillez del escaparate de unos grandes almacenes, o de un cuadro de museo de cera. Deseo poner a un grupo de personajes (o a dos, o puede que hasta a uno) en alguna clase de aprieto, y ver cómo intentan salir.

Mi trabajo no consiste en ayudarlos a salir, ni a manipularlos para que queden a salvo (serían los trabajos que requieren el uso ruidoso del martillo neumático, o sea, la trama), sino observar que sucede y transcribirlo. Tiene preferencia la situación. Luego vienen los personajes, que al principio siempre son planos, sin rasgos distintivos. Una vez que se han fijado ambos elementos en mi cerebro, empiezo a contar la historia. A menudo vislumbro el desenlace, pero nunca he exigido a ningún grupo de personajes que hagan las cosas a mi manera. Al contrario: quiero que vayan a la suya. En algunos casos el desenlace es el que tenía previsto, pero en la mayoría surge como algo inesperado. Gran ventaja para el novelista de suspense: resulta que además de ser el creador de la novela, actúo como su primer lector; y si yo mismo, que lo veo por dentro, no consigo prever con un mínimo acierto en qué dará el enredo, puedo estar casi seguro de que el lector empezará a girar las páginas como un poseso.

Stephen KIng / Mientras escribo

©Foto Isaí Moreno

Felicidades a Daniel Sada

BARCELONA, 3 Nov. (EUROPA PRESS)    El escritor mexicano Daniel Sada ha ganado por unanimidad el XXVI Premio Herralde de Novela con la obra 'Casi nunca', una tragicomedia sobre el pudor y la perversión ambientada en el México de los años 40. El premio, convocado por la editorial Anagrama y dotado con 18.000 euros, tuvo como finalista al peruano Iván Thays con 'Un lugar llamado Oreja de Perro'.

   Presentado el premio bajo el seudónimo de G.D.Fanance, Sada propone en la novela ganadora un viaje al México de los años 40 con una historia protagonizada por un agrónomo que vive una existencia gris, su pudorosa prometida de un pueblo perdido del norte del país y una prostituta enamorada que ve en el hombre su salvavidas. Los sucesos se precipitan tras un beso a la prometida en el dorso de la mano.

   En rueda de prensa en Barcelona, Sada (Mexicali, 1953), que mostró su satisfacción por recibir el galardón "más prestigioso" de la literatura en castellano, explicó que esta historia de amor parte de un caso real que presenció en parte --"hay 50 por ciento real y un 50 por ciento ficción"--, en la que se dan la mano "el pudor exacerbado con las zonas prohibidas del sexo".

   En una situación cultural en la que "tocarse es un atrevimiento", el agrónomo vive con la esperanza de que lo que viene tras la boda será "maravilloso", mientras "se entrena" con la prostituta. Sada explicó que lo que más le costó hacer fue definir los personajes, todos ellos "tragicómicos".

   Reconocido en México como uno de los escritores más brillantes, Sada admitió estar un poco al margen del "batiburrillo literario" y trabajar una literatura no sujeta a las corrientes actuales, lo que le permite un mayor interés por las cadencias rítmicas de la prosa o escribir una novela con octosílabos al estilo de los romances.

   Sada afirmó que concibe el arte como "un enigma y no una aclaración", y que para él escribir novelas es "preservar" este misterio.

La ciudad está que echa fuego

En un acto de evidente protesta, proveniente de sus ardientes entrañas, la ciudad escupe fuego, como lo demuestran estas fotos de Notimex tomadas hoy. Ahora, sumado a los peligros cotidianos ya conocidos, el peatón que se atreva a caminar por las calles del centro, deberá considerar el uso de ropas y zapatos de asbesto; no sea que las calles lo carbonicen a la menor provocación.

Faetón va a las aulas del país, dentro del Plan Nacional de Lectura

La Secretaría de Educación Pública anuncia que, entre los títulos que integrarán los Libros del Rincón 2008-2009, El complejo de Faetón quedó seleccionado para el programa de Bibliotecas de Aula. 

Esto quiere decir que Faetón estará en los salones de tercero de secundaria a nivel nacional. Es curioso porque justamente Faetón comenzó a gestarse en uno de esos salones, donde conocí a los personajes que pueblan la historia que protagonizan Rigo y sus amigos.

Más de Cómo me hice escritor, de Roald Dahl:

Y fue entonces cuando por primera vez empecé a darme cuenta de que en un escritor que cultive la ficción hay dos vertientes claramente difrentes entre sí. En primer lugar, está la cara que muestra al público, la de una persona corriente, una persona que hace cosas corrientes como cualquier otra y habla un lenguaje corriente. En segundo lugar, está la vertiente secreta que aflora a la superficie sólo cuando ha cerrado la puerta de su estudio y se encuentra completamente solo. Es entonces cuando entra en un mundo totalmente distinto, un mundo en el que su imaginación se impone a todo lo demás y él se encuntra viviendo realmente en los lugares sobre los que escribe en aquel momento. Yo mismo, si quieren saberlo, caigo en una especie de trance y todo cuanto me rodea desaparece. Sólo veo la punta de mi lápiz moviéndose sobre el papel y muy a menudo pasan dos horas como si fueran un par de segundos(...) La historia crece y se ensancha a medida que la escribes. Las mejores partes de la misma se te ocurren ante el escritorio. Pero ni siquiera puedes empezar a escribir esa historia a menos que tengas los principios de un argumento. Sin mi libreta, me vería totalmente desamparado.

Roald Dahl

Según Roald Dahl, éstas son las cualidades que alguien necesita para convertirse en escritor de cuentos o de novela:

1  Debe tener una imaginación viva.

2  Debe ser capaz de escribir bien. Con eso quiero decir que debe ser capaz de hacer que una escena cobre vida en la mente del lector. No todo el mundo posee esta habilidad. Es un don que sencillamente se tiene o no se tiene.

3  Debe tener resistencia. Dicho de otro modo, debe ser capaz de seguir con lo que hace sin darse jamás por vencido, hora tras hora, día tras día, semana tras semana y mes tras mes.

4  Tiene que ser un perfeccionista. Eso quiere decir que nunca debe darse por satisfecho con lo que ha escrito hasta que lo haya reescrito una y otra vez, haciéndolo tan bien como le sea posible.

5  Debe poseer una gran autodisciplina. Trabaja usted a solas. Nadie le tiene empleado. Nadie le pondrá de patitas en la calle si no acude al trabajo y nadie le reñirá si usted hace el vago.

6  Es una gran ayuda tener mucho sentido del humor. Esto no es esencial cuando se escribe para adultos, pero es de vital importancia cuando se escribe para niños.

7  Debe tener cierto grado de humildad. El escritor que piense que su obra es maravillosa, lo pasará mal.

Roald Dahl / Cómo me hice escritor

Primer Concurso de Obra de Teatro para Títeres sobre Alebrijes 2008, convocado por el Fideicomiso Museo de Arte Popular

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Conoce los resultados

La obra que obtuvo el Primer Lugar en este certamen, fue la titulada Cuando canta un alebrije, del autor Jesús Antonio Rodríguez Aguirre, quien participó bajo el seudónimo La almohada del dinosaurio.

El Segundo Lugar fue para Guillermo Correa Lonche, identificado con el seudónimo Dr. Gustavo Vargas, quien participó con la obra Kan bzú ba xichnika (La leyenda de los alebrijes).

Por su parte José Andrés Acosta Cuevas, conocido con el seudónimo de Gaudencio, fue ganador delTercer Lugar con su obra titulada No pronuncies ese nombre.

Asimismo, el jurado otorgó mención honorífica a las siguientes obras: Mi mascota es un alebrije, de la autoríade Pedro Casanova Ascorve, quién participó bajo el seudónimo Nahualli; además de Un alebrije entre nosotros, escrita por Leticia Cruz Tovar, misma que utilizó el sobrenombre de Ixchel.

Este sábado 25 de octubre, a partir de las 12 hrs, el desfile de alebrijes monumentales. 

No te lo pierdas, el año pasado estuvo fenomenal. 

Consulta recorrido y horarios aquí.

Festival Internacional de La Nao Acapulco 2008

***Más de 500 artistas de ocho países difundirán el arte y la cultura universal ***Cuba será el país invitado

Con la presencia de artistas y espectáculos de calidad de Japón, China, Filipinas, Indonesia, Corea del Sur, Corea del Norte, Cuba y México, del primero al 15 de noviembre tendrá lugar el Segundo Festival Internacional La Nao Acapulco 2008.

En esta edición, la hermana República de Cuba será la nación invitada debido a que este mismo año celebra el 155 aniversario del nacimiento de José Martí, uno de los más grandes escritores cubanos, cuyo pensamiento y acción siguen vigentes en toda América Latina.

Además, ese país adelantará en ese puerto mexicano festejos de los 50 años de la Casa de las América y un aniversario más del Centro de Capacitación Cinematográfica de Cuba, a través de una serie de actividades literarias, culturales y un ciclo de cine.

Es de resaltar que como sede alterna del Festival Internacional Cervantino, se contará con la presencia del grupo español Sarruga, espectáculo deambulante de insectos, que realizará una caravana por la Costera Miguel Alemán: de Playa Tamarindos al Parque de la Reina.

Al igual que Acapulco, Cuba se encuentra en la ruta de los grandes galeones que surcaron las aguas del Océano Pacífico y el Caribe, cargados de exóticas mercaderías y suntuosos objetos destinados a enriquecer las arcas de la metrópoli española.

Aparte de la relación histórica, Cuba y Acapulco guardan una profunda vinculación social y cultural, ya que el puerto ha recibido la ayuda solidaria de brigadas médicas provenientes de la isla y un sinnúmero de intercambios culturales de ramas de la literatura, música, el teatro, danza, etcétera. 

A la conferencia de prensa en el Café del Palacio de Bellas Artes asistieron: Fabiola Vega Galeana, titular de Desarrollo Social de Acapulco; Víctor Hugo Jasso, director del Museo Histórico del Fuerte de San Diego; Sylvie Reynaud, directora de la Compañía Nacional de Danza; Fernanda Anaya, representante de la Secretaría de Fomento al Turismo de la entidad; Adriana Aguilar, subdirector de Turismo Cultural y de Salud de Sectur, y Nora Elisa Méndez, directora general  del Instituto Guerrerense de la Cultura.

También Blanca Reina Aguirre, directora de Cultura de Acapulco; Carolina Reyes, coordinadora de Difusión de la Dirección General de Sitios y Monumentos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Gloria Barajas, subdirectora de Animación Cultural de la Dirección General de Vinculación Cultural del Conaculta; además de los consejeros culturales de las embajadas de Corea, Ok Gyun Kim, Indonesia, Hendra Halim, y Cuba, Vivian Martínez Tabares.

Inaugurará el Festival de La Nao el grupo Karma proveniente de Seúl, Corea, con su espectáculo denominado “Fantasy Performance”, bajo la dirección artística y teatral de Jae-Hyun Woo, coordinador de los más de 60 artistas que conforman el Korea Urban Dance and Martial Art.

El Festival contará con un presupuesto de ocho millones, de los cuales el gobierno municipal aporta dos y los otros seis provienen del gobierno federal a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del gobierno de Guerrero.

Se presentarán Gocoo + Goro del Japan’s Magic Taiko Drummer; Tarí-Balí, música y danza de México; Karma del Korea Urban Dance and Martial Arts; Grupo Vocal Divas de Cuba; la Agrupación Teatral Cornisa 20, artes escénicas para niños; entre otras actividades. Las sedes serán el Museo Histórico Fuerte de San Diego, la Plaza Cívica Heroica Escuela Naval, la Casona de Juárez y la Plaza de la Reina.

Me invitan al Festival Internacional La Nao Acapulco 2008, así que el viernes 14 de noviembre estaré leyendo junto a José Dimayuga (¿Y qué fue de Bonita Malacón?, Jus 2007. Novela altamente recomendable de mi paisano dramaturgo y novelista). La cita es en el Auditorio del Museo Histórico Fuerte de Acapulco. Como siempre, Citlali Guerrero y Jeremías Marquines se han puesto las pilas para organizar un súper festival, no se podía esperar menos de ellos. Aquí está la programación.